Reel Danza Con-texto 2011

cuerpo ausente

quién soy yo para venir acá a pararme enfrente de ustedes, quien soy yo  PARA PRETENDER CREAR UNA SORPRESA

quién soy yo para venir a creer que soy el centro de atención, que soy la que bailo, la que repite un texto  y a la que me escuchan,

quién soy yo para venir aquí a decir que soy una artista, un bailarina o una persona

quién me creo que soy para creer que lo que hago yo…ustedes no lo pueden hacer, para creer que tengo habilidades que son las que me hacen artista, que mi cuerpo es mas especial  que….

para sentir que mi cuerpo vale la pena verlo,

pues no soy mas que células con agua, huesos con carne, cuerpo con brazos y piernas…hm,  yo mas bien soy brazos y piernas, soy espalda, soy nariz, soy escapulas, soy tendones, soy riñones, soy médula, soy culo, soy, tetas, soy ojos y soy piel, como todos nosotros…

quién soy yo para venir a creerme más especial, para establecer una relación de poder entre ustedes y yo, …no….quién soy yo para venir a exponerme de esta manera, para venir a mostrarles algo de mi, para venir a pensar que tal vez no les voy a gustar… o para pensar que tal vez ustedes tampoco me puedan gustar,

quién soy yo para creer que la relación que vamos a establecer acá, durante este momento, va a funcionar…quién soy yo para creer que ustedes quieren tener esta relación conmigo…quién me  creo que soy yo o que

cuando era un cuerpo me ponía a divagar acerca de quién era yo para pararme enfrente de ustedes de esta manera

yo sentía…

yo sentía el aire sobre la piel…,

yo sentía el contacto con otras pieles, yo sentía emociones,

ellas se manifestaban en mi cuerpo de forma particular:  el miedo iba directo al estomago, los nervios se manifestaban entre las costillas y el páncreas, el celo iba al sexo, el amor habitaba el plexo solar …..tenía partes que, todas juntas, formaban un cuerpo… ese cuerpo que estaba en frente de ustedes… esos hombros y esa cabeza que eran el cuerpo que se paraba frente a ustedes en estos breves minutos

Ver:

Intractive theater and the role of the audience

 

DICIEMBRE 1

DANZA CONTEXTO 2011

Semana de muestras finales:

Nov. 8 – 11   

 

Simposio. Presentación proceso de investigación “Huellas y Tejidos”

Miércoles 19 de octubre

Salón 703, Edificio de Posgrados

Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano

wie wir es tun sollten

eine koproduktion von zweite liga für kunst und kultur und steirischer herbst

von 7.10. – 9.10.
Theater am Lend
info und tickets: http://www.steirischerherbst.at/2011/deutsch/kalender/kalender.php?eid=20

WIE WIR ES TUN SOLLTEN ist ein raum, in dem die regeln der performance zur religion erhoben werden. die worte werden fleisch und wohnen unter uns, wobei sie uns manchmal nerven, wenn sie sich nicht integrieren wollen. die körper beginnen zu glauben, dass sie sich zusammen setzen müssen um sich in der glaubensgemeinschaft wieder zu finden.

…es un espacio en el que las reglas del teatro son acogidas por la religión. las palabras son de carne y habitan entre nosotros, y a veces nos molestan cuando no se quieren integrar. los cuerpos empiezan a creer que deben sentarse juntos para encontrarse los unos con los otros y poder volver a sentirse parte de una comunidad creyente.

…sobre sus huellas

HUELLAS Y TEJIDOS: proyecto ganador de la Beca de Investigación Cuerpo y memoria de la danza del Ministerio de Cultura (2011). Investigadores:  Juliana Atuesta, Bibiana Carvajal,  Andrés Lagos y Margarita Roa.

       Como su nombre lo indica la danza contemporánea es contemporánea. Se manifiesta en tanto práctica de nuestra y para nuestra contemporaneidad. Se pregunta por lo que somos hoy, reivindica la actualidad, ofrece lentes alternativos a través de los cuales observar nuestra realidad. Si bien la danza contemporánea trae consigo una experiencia contundentemente presente, esto no la despoja de su pasado, ni de su necesidad de ser abordada históricamente. Vale recordar que la historia no solo recupera el pasado, sino que lo interpreta, lo reivindica y lo actualiza. La historia se pregunta desde el presente, desde la necesidad por comprender y aprehender contextos dentro de los cuales participamos. Es desde esta perspectiva como nos encaminamos hacia  un estudio sobre la historia de la danza contemporánea en Colombia, en donde la historia no se consume en el pasado y en donde la danza contemporánea no se paraliza en su presente. Con esto, los interesados en indagar sobre la historia de la danza contemporánea en Colombia, pasamos a ser testigos de primera mano, escuchas y audiencia. Tenemos un sabor a anacronismo, siendo este una forma de explicar que más que ser consensualitas de la historia de la danza en Colombia, somos sus productores. Producimos sus huellas y los recursos que, frente a los ojos de la historia, enfrentan el riesgo de no existir.

DANZA CONTEXTO 2011

Agosto 15 – Noviembre 11

Alianza Educativa

Talleristas: Marco Gomez, Alba Gonzalez, Rebeca Medina, Cesar García, Carolina Vaneps, Andres Lagos y Bibiana Carvajal.

       Como gestores de la educación, los interesados en desarrollar y en hacer de la danza una actividad social con una cobertura más amplia, debemos propender por tener una presencia activa con la cual seamos capaces de arriesgarnos a crear estrategias para hacer de la educación artística partícipe de un proceso de cambio social. Bajo este postulado, se piensa la danza como una actividad con incidencias y metas que se extienden más allá de la danza como entrenamiento físico y que, además, trascienden en la formación de una consciencia artística integral del individuo y la sociedad. La educación artística en Colombia debe ser inclusiva y no exclusiva, plural e integral; debe hacer parte de los cimientos de una sociedad que, generalmente, han estado permeados por la violencia y la intolerancia. Se considera necesario hacer de la danza una práctica de socialización, participación y autodeterminación que propenda por la elaboración de una comunidad  de paz y de democracia, partiendo de la premisa de que el arte, y en este caso la danza, es una herramienta fundamental de cohesión, respeto, consciencia y desarrollo social. 

requirements (june/11)

 

 

 

Viaje a la Semilla_____Alejo Carpentier

Saludó  y lo dejaron solo. Pensaba en los misterios de la letra escrita, en esas hebras negras que se enlazan y desenlazan sobre anchas hojas afiligranadas de balanzas, enlazando y desenlazando compromisos, juramentos, alianzas, testimonios, …fechas, ….; maraña de hilos sacada del tintero.

Su firma lo había traicionado…atado por ella, el hombre carne se hacía hombre de papel. 

Memory of a happy family

Altura y pelos

¿Quién no tiene su vestido azul?
¿Quién no almuerza y no toma el tranvía,
con su cigarrillo contratado y su dolor de bolsillo?
¡Yo que tan sólo he nacido!
¡Yo que tan sólo he nacido!

¿Quién no escribe una carta?
¿Quién no habla de un asunto muy importante,
muriendo de costumbre y llorando de oído?
¡Yo que solamente he nacido!
¡Yo que solamente he nacido!

¿Quién no se llama Carlos o cualquier otra cosa?
¿Quién al gato no dice gato gato?
¡Ay, yo que sólo he nacido solamente!
¡Ay, yo que sólo he nacido solamente!

Cesar Vallejo

Performance’s Memories

Dance Theater Journal, Vol. 18 No.4, 2002

Fragment “Four Quartets”

…And what there is to conquer

By strength and submission, has already been discovered

Once or twice, or several times, by men whom one cannot hope

To emulate -but there is no competition-

there is only the fight to recover what has been lost

And found and lost again…

                               ***

[...Y lo que hay que conquistar

por la fuerza y la sumisión ha sido ya descubierto

Una, o dos, o varias veces, por hombres a los que no puede esperarse

Emular -pero no hay competencia-

Solo existe la lucha por recobrar lo que se ha perdido

Y encontrado, y vuelto a perder muchas veces...]

T.S ELIOT, Four Quartets, 1944

Volume 18 No. 1

     

Inspired on a performance I have never seen

We remember performances we have seen; we remember performance’s dancers, light designs, actions, costumes, themes, narratives or set designs. We remember movements, moments, music…We talk about performances and sometimes we write about them.

 Dance Theater Journal has been published a selection of reviews providing coverage of “The Place” annual season of new dance. In Volume 18 No.1 a performance memory (review) is being performed. The act of reading as an act of experiencing is invested into an act of writing, enunciating and dancing. This piece presents performance reviews as an encounter point between references, presences and choreographic material. Words, descriptions, murmurs and tones will constitute the uncertainty of the sentence, the insecurity of language and the failure of repetition, and hence elucidates the secret of the creative memory.

Dance: Elisa Marschall and Dirk Jeukens

Artez School of Dance Theater 1: March 11 and 12, 20 hours

“In memory, a whole situation is recorded as how-my-body-moved-through-it”.

“…the sense that the body is a question, a construct, a thing that is not quite owned by the self, that is not even altogether human”.

See: http://www.guardian.co.uk/stage/2010/mar/01/tim-etchells-performance-channelling

How has the memory of a performance affected me?

When does representation turn into presentation?

Representation of a performance through performance’s texts

Presentation of a text as a text

Representation of performance as text

 

http://www.youtube.com/watch?v=ML4d2oC5nFQ

Presentation of performance as a performance

Textual nature of performances

Ephemeral nature of texts

Presentation of representation

Representation of the presentation of representation

Presentation of the body representing text

Representation of the body presenting text…

Ruhrort Festival 2010

From March 29th till May 25th I will be working in Ruhort in collaboration with 12 German and Austrian  artists. We will approach Ruhrort by examining the reasons why Ruhrort citizens are constantly mentioning the past of the city as a ”great time” and how this nostalgia is reflected not only in social practices but also how these practices have changed arquitectural landscapes into  ‘spaces of ‘memory.’

Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main

Everything is Illuminated (pp. 212-213)

VOLUME 18 NO.1

COSTUME EXILE

nO TE LO QUITES/SEBASTIAN MORRIS

CUTÍCILA NERVOSA

“Vor der mündung”

zweite liga für kunst und kultur, TAD, Harald Schulte,Annika Weitershagen, Lukasz Pethe, Juliana Atuesta

http://www.nl-ruhr.de/blog/tag/juliana-atuesta/

http://hafenmeister.posterous.com/aufhebung-der-realitat-0

Research paper: Memory in present-tense (fragments)

…and at the same time that we know ourselves, we are also producing ourselves. The relation between the passive subject that is being repeated and the active subject that repeats is what generates a tension field between the past and the present; a tension field between what is being repeated and what is being built by this repetition.

…to conceive memory as a creative potency, in which a perpetual game of mirrors addresses us towards complex trajectories of meanings and understandings, involving us in states in which we would be oscillating between certainties and uncertainties, where choices and chances, oblivions and remembrances will constitute inherent enigmas in the construction of memories.   

 …and again we face familiarity and we distort the familiar into something apparently unfamiliar…

Archiving ephemeral acts of the everyday

 Instrucciones para llorar

(Historias de cronopios y famas, Julio Cortazar, 1962)

 Dejando de lado los motivos, atengámonos a la manera correcta de llorar, entendiendo por esto un llanto que no ingrese en el escándalo, ni que insulte a la sonrisa con su paralela y torpe semejanza. El llanto medio u ordinario consiste en una contracción general del rostro y un sonido espasmódico acompañado de lágrimas y mocos, estos últimos al final, pues el llanto se acaba en el momento en que uno se suena enérgicamente. Para llorar, dirija la imaginación hacia usted mismo, y si esto le resulta imposible por haber contraído el hábito de creer en el mundo exterior, piense en un pato cubierto de hormigas o en esos golfos del estrecho de Magallanes en los que no entra nadie, nunca. Llegado el llanto, se tapará  con decoro el rostro usando ambas manos con la palma hacia adentro. Los niños llorarán con la manga del saco contra la cara, y de preferencia en un rincón del cuarto. Duración media del llanto, tres minutos.

 

 

 

Cutícula Nervosa

“Siraex Dance Festival” (Czech Rep.)  August 15th-17th

 

“2 Internationales Tanztheater Festival, energy10″ (Erfurt, Germany) September 17th and 18th

 

RESEÑAR LA DANZA: UN EJERCICIO DE DOCUMENTACIÓN?

Presentación del proceso de investigación: “Volume 18 No.1″

 

 

La operatividad de las reseñas, en un contexto artístico como es el de la danza, surge a partir de la pregunta sobre la documentación de un arte que, por naturaleza, se resiste a ser conservado. El carácter efímero de la danza como evento artístico es una cuestión que, en principio, contradice las posibilidades de su documentación y es por ello que toda documentación en el área de la danza parte de la imposibilidad de repetir una ausencia que, como ausencia, no es inteligible. Esta investigación examina el papel y el alcance de las reseñas de danza en tanto práctica documentativa que se sitúa en los intersticios de una ambigüedad. Bajo esta perspectiva se presentan las reseñas de danza en tanto documentación que, a la vez que constituye un producto ‘post-escénico’, también conforma una instancia en donde la danza se disfruta a través del lenguaje en tanto ‘presencia-representativa’ que sustituye lo efímero del evento.

SÁBADO 20 DE NOVIEMBRE

TEATRO VARASANTA

7 PM

 

El instante (Jorge Luis Borges)

El Instante

Dónde estarán los siglos, dónde el sueño de espadas que los tártaros soñaron, dónde los fuertes muros que allanaron, dónde el Árbol de Adán y el otro Leño? El presente está solo. La memoria erige el tiempo. Sucesión y engaño es la rutina del reloj. El año no es menos vano que la vana historia. Entre el alba y la noche hay un abismo de agonías, de luces, de cuidados; el rostro que se mira en los gastados espejos de la noche no es el mismo. El hoy fugaz es tenue y es eterno; otro Cielo no esperes, ni otro Infierno.

zweite liga für kunst und kultur & Theater Arbeit Duisburg & Juliana Atuesta

…ein theatraler essay über die gegenwart. eine katalog der momente, die auf bühnen am 22. 1. 2011 passiert sein werden. der 22. 1. 2011 wird der letzte tag gewesen sein, an dem sie möglich waren, weil danach die zukunft begonnen hat. sie wird furchtbar sein, und wenn wir den 22. 1. 2011 verstehen, werden wir auch verstehen, warum. wir stellen uns und unsere zuschauer in ein museum, wo es keinen führer gibt. diese bühne war früher mal ein öffentlicher raum. für musik und politik und gefühle.

TEXTE VON TOTEN/ STILLE POST/ TRAGISCHE FRAUENFIGUREN/ AUFTRITTE/ BEGRÜSSUNGEN/ RENDEZVOUS/ BUTOH/ VERBEUGUNG IM ZEITGENÖSSISCHEN BALLET/ ARROGANZ/ u.a.

Eine Produktion von Forum Stadtpark Graz & Theater Arbeit Duisburg

Performer’s superpowers

We are still on our audience seats, we move them, we caugh, we will do something else
We feel some contractions somewhere between our chest and our pubis
We will activate some muscles soon, we will activate two vocal cords
We feel different, we think we are different, we perform that we are different

We believe we are different, we move different, we appear different
We believe we think different
We believe we experience a different world
We fake innocence
We rise our spines, we open our eyes, we look somewhere and anywhere
We expose our bodies imposing previously arranged presences

We believe in the quietness of spectators
We believe in the arrogance of performers and the pride of creators
We believe we are authors, authority, authoritarians and autonomous human beings

This is just one history
There is no actor who does not know how to act, no dancer who does not know how to dance
There is no actress who does not know how to cry
There are no real suicides or murders on stage

Coming up: “Babel, we are not mad with you”

Kultur Service Gesellschaft Steiermark has the pleasure to invite you to “Babel, we are not mad with you” a two days presentation of Juliana Atuesta (Colombia), Azusa Kuno (Japan/Germany), Dragos Olea (Romania) and Ivana Ožetski (Croatia), current residents at Rondo Ateliers.

With a name that refers to the mythical Tower of Babel – seen by many as the genesis of all languages – the presentation outlines artistic questions towards the relations between language and memory, body, culture and economy.

Including both current works and traces of previous projects, “Babel, we are not mad with you” is an attempt, in a very personal manner, to rescue ideas that have been forgotten or misunderstood and to reexamine tensioned situations in order to develop space for new creative possibilities.

 

March 11  (6 pm – 9 pm).    March 12 (1 pm – 9 pm)

Location: RONDO, 4^th floor, Marienplatz 1, 8020 Graz

“Requirements” /Installation

beinahe tanz

Experiencing such things could be dangerous. More dangerous would be make them part of your life and get pregnant from them. Worst would be to give them a name.

Be better passive, defensive, coward and lazy.

Be better rude and selfish.

Be better nobody than somebody.

disappear

Be better empty and uninteresting, regular, raw, simple, negligent, slow, sleepy, retarded, distracted by nothing,…

Be better someone else rather than you…who are you to say that you are yourself?

No-body

Just a word, perhaps

Just a sentence, perhaps

Just some letters together, perhaps

Just a schizophrenic enunciation

Just printed ink on a paper

Just taped figures on the keyboard

Just this word

Just

“a revolution without revolution”